Goal(s) of my artworks

Creating has always been part of my life, and I always made art for the sake of art. What I do rarely has a message in the sense of an advocacy. I create art as a way to share what I love, find beautiful, to celebrate my subjects. My goal is to create pieces to celebrate the aesthetic emotions of my subjects, to bring light, warmth, color.

Story of my name

Cavannos is the translation of “owl” in the ancient Celtic Gallic language. The Celtic music and aesthetic is another of my influences; as long as I can remember, I always felt a very deep connection to this world. I chose this artist name for the mythologies linked to the owl: the messenger between two worlds, the visible and invisible, the one that travels both and makes the link. I like this symbolism as I feel it suits my approach of automobile painting, between cars as minimalistic art objects and exuberant patterns and colors. I like to fusion different worlds, engines and flowers, wheels and psychedelic shapes.

Art studies

After four year studying in art school I graduated in 2022, specialising in Illustration and Graphic Design. I did three internships during my studies: the first one with my parents, when I created the complete layout of a book of drawings and short texts, the second in the art project Sanasa, led by artist Heidi Zilmer (along with artist Bolatta Paarnaq Silis-Hoegh), taking place on 14 days in Nanortalik, Greenland; and the third one at the “My Photo Lab” photography and printing studio in Chambéry, where I learnt more about photography, fine art printing, and some basics in studio photography.

Approach of photography

I use photography more with a painter’s eye than the mind of a photographer. I have learnt my way through cameras and editing, which preserved spontaneity without frame of what should or should not be done, while I also built knowledge myself and translated it into my photos.

I use digital and film (both 35mm and middle format). Film photography is my personal preference for the mindset it requires; not suiting all shooting situations, when digital’s speed comes in handy, but it brings something different, asks for mindfulness, and produces results that I feel closer to my painter’s approach: a tangible chemical reaction creating an image. 

Whether digital or film, I want most of my pictures to have a warm mood, something reminding of summer days and long evenings, or like visions of dreams. I like the colours to be always very present, whatever the mood, while for film photography preserving the feel of it. In film photo, I am putting emotion and harmony before technical perfection. 

cavannosart@gmail.com
Instagram

Objectif(s) de mes créations

J’ai toujours aimé créer, pour partager ce que j’aime, pour partager ce que je trouve beau, pour mettre en valeur mes sujets. Il n n’y a pas ou peu de “messages” dans mes oeuvres, ou “d’engagement”. J’aime créer pou rapporter de la couleur, de la chaleur, de la lumière.

Siginification de mon nom

Cavannos est la traduction de “chouette” en Celte gaulois. Depuis l’enfance j’ai toujours été attirée par la musique, l’esthétique, la mythologie celtiques, qui sont aussi une inspiration majeure. J’aime la chouette pour la mythologie liée à elle, la messagère entre les mondes du visible et de l’invisible, celle qui fait le lien, la représentation des esprits, des sorcières ou de la sagesse suivant les cultures. Le lien entre deux mondes distincts, le dessin automobile et le psychédélisme coloré, est l’essence de mon travail en peinture automobile.

Etudes artistiques

Après quatre ans d’études en école d’art, je suis diplômée depuis 2022 en Illustration et Design Graphique. J’ai fait trois stages durant mes études: un travail de prise de vue, mise en page et graphisme complet d’un livre de dessins et textes courts en 2021, en juillet 2022 une participation au projet artistique Sanasa dirigé par l’artiste Heidi Zilmer (en collaboration avec l’artiste Bolatta Paarnaq Silis-Hoegh) qui a pris place durant 14 jours à Nanortalik, Groenland, et en août 2022 deux semaines au studio photo My Photo Lab basé à Chambéry, où j’ai pu apprendre les bases de la photo de studio, du tirage d’art et du développement photo numérique.

Approche de la photographie

Je photographie plus avec un oeil de peintre que celui d’un photographe. J’ai appris par moi-même en dehors des cadres habituels d’apprentissage de la photo, ce qui j’espère a préservé une forme d’instinctivité. J’utilise aussi bien le numérique que l’argentique (35mm et moyen format). L’argentique est ma préférence personnelle, pour son rythme différent, la patience et l’attention supplémentaires requises. En cela, l’argentique se rapproche de ma démarche en peinture. Que cela soit en digital ou en argentiue, je veux que mes photos aient une ambiance chaude, celles des soirées d’été, ou celles de souvenirs lointains. Quel que soit l’ambiance que j’applique, je fais en sorte de les couleurs aient un rôle important, tout en gardant en argentique, la spécificité du film. En argentique, je me concentre plus sur les émotions et l’harmonie que la perfection technique.